As 1001 escolhas para o projeto gráfico de um livro
- eture design
- 4 de set.
- 7 min de leitura
Atualizado: 10 de set.
O projeto gráfico de um livro é um conjunto de escolhas e o designer editorial é a pessoa certa para tomar essas decisões
A escrita do texto é o primeiro passo de uma publicação, mas a jornada é longa.
Existe bastante trabalho envolvido na criação de um livro impresso, que vai muito além da escrita do texto. São diversos detalhes que devem ser considerados e muitas escolhas que devem ser feitas, antes mesmo de começar a diagramação.
O profissional responsável por essa etapa da produção de um livro é o designer editorial. É ele quem decide sobre o visual do livro e todas as características que formam a sua identidade.
O projeto gráfico de um livro pode seguir um padrão definido pelo mercado editorial, ou, ainda, pode fazer um livro se destacar nas prateleiras. Tudo vai depender do objetivo da obra e do modo como o livro deve ser percebido.
Independentemente do objetivo, uma coisa é certa: para que o livro chegue às prateleiras, o projeto gráfico deve ser criado. Para isso, o designer editorial deve estar atento a uma série de características que compõem o projeto editorial e que formarão a identidade do livro.
Mas o que identifica um livro? Não é só a capa, não!
Além da capa, temos as cores, o tipo das letras, o estilo das imagens, o modo como o conteúdo é organizado…
Essas e muitas outras características são cruciais na hora de criar o projeto gráfico de um livro.
As características de um projeto editorial
O projeto gráfico de um livro nada mais é que um conjunto de escolhas. Algumas simples, outras mais complexas.
As decisões precisam ser bem pensadas e devem ser repetidas no decorrer de toda a publicação. Assim, se mantém uma coerência visual no conjunto da obra, e é isso que faz com que o livro tenha uma identidade visual bem definida.
Mas que escolhas são essas?
A lista é longa e complexa. Vamos citar aqui alguns pontos importantes que devem ser definidos para a maioria das publicações.
Começamos pelo formato e pelo tamanho do livro. Esse é o primeiro passo para começarmos a entender a essência do livro. É o que vai guiar todas as as decisões sobre o projeto gráfico.
O formato e o tamanho do livro podem depender de fatores como: melhor aproveitamento do papel, adaptação ao conteúdo, adequação ao público leitor, padrões definidos pela gráfica escolhida, adequação a uma coleção, busca por diferenciação visual etc.
Depois de ter a forma do livro definida, passamos para o conteúdo.
Obviamente, as páginas internas (miolo) são a parte mais importante de um livro. Em alguns casos, o projeto gráfico do miolo é desenvolvido para ser o mais “invisível” possível para o leitor. Nesses casos, a ideia é que não existam distrações na experiência de leitura e que todos os elementos das páginas internas do livro sejam desenvolvidos para não serem memoráveis.
Ao contrário do que possa parecer, a escolha por um projeto gráfico “invisível” não é em nenhum momento um ponto negativo. Pelo contrário: dar ênfase ao conteúdo e prezar pela boa leiturabilidade são fatores importantes e desejáveis para a maioria das obras literárias.
Podemos querer um projeto gráfico invisível ou, ao contrário, um que se destaque. O importante é que essa decisão seja tomada antes de passarmos para a etapa da criação das páginas internas do livro.
As 10 principais escolhas relacionadas ao miolo do livro
1 Tipo das letras
A escolha da tipografia é essencial para a leiturabilidade do texto. As letras devem facilitar a leitura, mas podem também inserir personalidade ao texto, mesmo que de modo sutil.
2 Tamanho das letras
É um fator importante para o conforto do leitor. Livros infantis, por exemplo, tendem a ter letras maiores, para facilitar a leitura não só pelos leitores iniciantes, mas também pelos maiores que leem para as crianças. Por outro lado, romances normalmente têm letras menores, o que facilita a leitura de textos longos e reduz a quantidade de páginas do livro.
3 Espaçamento entre linhas
Importante para a leiturabilidade. Linhas muito próximas ou muito espaçadas dificultam a leitura dos textos. O entrelinhas é diretamente ligado ao tipo e ao tamanho da letra, bem como ao tamanho das páginas.
4 Paleta cromática
A definição de um conjunto de cores padrão para ser seguido em toda a publicação ajuda na identificação da obra e dá uma aparência mais polida ao livro, valorizando o conteúdo.
5 Hierarquia das informações
Fator decisivo para que o leitor entenda a ordem de leitura. Títulos, subtítulos e frases de destaque devem estar claramente organizados nas páginas em ordem de importância, guiando a leitura.
6 Diagramação
Não são só os textos em destaque que são importantes. As manchas de texto e as imagens devem também ser trabalhados de modo a facilitar a leitura e devem seguir um padrão durante toda a publicação.
7 Ilustrações
Ilustrações são uma forma de valorizar o conteúdo do livro, seja ele para o público infantil ou adulto. E, para que o livro pareça uma obra única e coesa, é importante que as ilustrações sigam o mesmo estilo e que tenha uma conexão visual com o conteúdo.
8 Início de capítulos
Forma mais comum de inserir personalidade em um livro. Nos inícios de capítulo, uma tipografia diferente, ilustrações e cores podem ajudar a marcar a divisão do texto. Nessas páginas, é possível brincar mais com os elementos gráficos, dando originalidade à obra sem interferir com a legibilidade.
9 Sumário
Sumários podem ser mais que apenas uma lista informativa. Eles podem ser apresentados de forma criativa, com tipografia e imagens que valorizem as informações e que sejam coerentes com o projeto gráfico do livro.
10 Numeração de páginas
Muitas vezes é negligenciada, ou aplicada de maneira padrão. Mas até a forma de colocar o número das páginas pode ser utilizada como um recurso visual do projeto gráfico.
Já falamos da parte interna do livro. Agora vamos falar sobre a aparência externa.
O ditado diz que não devemos julgar um livro pela capa, mas não se pode negar a importância desse elemento. A capa é o primeiro contato que o leitor tem com uma obra e, muitas vezes, fator decisivo na compra.
10 decisões importantes sobre a capa
1 Tipo de encadernação
A capa deve ser pensada levando em consideração o tipo de encadernação. São muitas as opções. Geralmente essas escolhas são guiadas pelo número de páginas e pelo orçamento.
2 Capa frontal (primeira capa)
Deve incluir características que identifiquem a obra, deixando claro para o leitor que tipo de conteúdo que ele pode esperar naquele livro.
3 Contracapa (quarta capa)
Complementação da capa, geralmente é fonte de informações pertinentes sobre o livro. Pode conter a sinopse, comentários, além de informações importantes para a identificação do livro, como o código de barras com o ISBN.
4 Acabamentos especiais
É um jeito comum de um livro se diferenciar e geralmente são focados na capa, podendo incluir: verniz localizado, revestimento especial, hot stamping, relevo, serigrafia, etc.
5 Lombada
Como os livros geralmente são dispostos em prateleiras, a lombada é uma parte importante do livro, mas, muitas vezes, negligenciada. A largura da lombada está diretamente ligada ao número de páginas do livro. Portanto, não são todos os livros que possuem uma lombada com uma largura suficiente para conter informações. Mas, sempre que houver essa possibilidade, é importante aproveitar.
6 Orelhas
As orelhas são uma extensão da capa de alguns livros e geralmente apresentam uma sinopse da história ou algum conteúdo sobre o autor, mas podem também ser utilizadas de forma mais criativa.
7 Folhas de guarda
Elementos necessários em livros com capa dura, as folhas de guarda nem sempre são valorizadas. Podem ser trabalhadas de modo a atrair a atenção, com estampas ou ilustrações que remetem ao conteúdo do livro.
8 Segunda e terceira capas
Em brochuras, no verso da folha impressa da capa, temos a 2a e a 3a capas. Por motivos econômicos, geralmente são deixadas em branco, mas há uma possibilidade de exercer a criatividade nesses elementos internos da capa que, assim como as folhas de guarda, podem trazer surpresa e encantamento.
9 Sobrecapa
Folha de proteção dobrada que envolve a capa do livro. Além da proteção, esse elemento pode se somar à própria capa do livro com, por exemplo, uma arte diferente.
10 Luva / box
Além de proteger o livro, uma caixa especial pode valorizar muito uma publicação. É um recurso que pode também ser utilizado em coleções.
Enfim… Devemos levar a sério a importância da capa e de todos os elementos ligados a ela.
Seja qual for o tipo da encadernação (capa dura, brochura, canoa…), sempre podemos encontrar maneiras criativas de fazer com que a capa se destaque como uma obra única ou que seja identificada como parte de uma coleção.
Existem ainda algumas escolhas que devem ser feitas e que não parecem ser diretamente relacionadas com o projeto gráfico do livro, mas que são essenciais e podem influenciar decisões importantes. São elas:
Tipo de papel
Existem muitos tipos de papéis e a escolha deve ser bem pensada considerando o conteúdo e o leitor. Os papéis mais comumente utilizados em livros são o papel couché e o offset. Fotografias e ilustrações detalhadas, por exemplo, apresentam melhor qualidade quando impressas em um papel estilo couché. Textos extensos, ao contrário, funcionam melhor se impressos em papel tipo offset.
Modo de impressão
Depende principalmente do tipo de papel, da tiragem e da gráfica escolhida. A impressão offset é o tipo de impressão mais comum para grandes tiragens. Já a impressão digital é ideal para a impressão de poucos exemplares.
Escolha da gráfica
Cada gráfica tem seu modo de trabalhar na produção de um livro. Por isso, antes de serem tomadas algumas decisões (tipo da capa, tamanho, formato, tipo de papel, modo de impressão, acabamentos especiais…), é necessário um contato preliminar com a gráfica.
Como se pode ver, são muitas as escolhas que um designer editorial precisa fazer ao longo da criação de um projeto gráfico de um livro. E isso tudo deve ser feito levando em consideração a coerência entre os elementos gráficos no decorrer da publicação. Afinal, além de atrair o leitor e facilitar a leitura, esse cuidado também eleva a qualidade do material.
Nós na Eture Design nos especializamos em design editorial.
Isso significa que valorizamos o livro impresso e buscamos, com nosso trabalho, demonstrar de forma visual o valor que os livros têm para nós.
Para a Eture, cada livro é um universo único, com suas diferentes características e peculiaridades - e merece ser tratado como tal.
Por isso, nosso trabalho vai desde o projeto editorial mais simples até aquele livro com design único, feito especialmente para encantar os leitores.
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